Cine (E-2018): Una mirada al arte desde la óptica de género

Una mirada al arte desde la óptica de género

In a world ordered by sexual imbalance, pleasure in looking has been split between active/male and passive/female. The determining male gaze projects its phantasy on to the female form which is styled accordingly. In their traditional exhibitionist role women are simultaneously looked at and displayed, with their appearance coded for strong visual and erotic impact so that they can be said to connote to-be-looked-at-ness.

Laura MulveyVisual pleasure and narrative cinema (1973)

No tuve ninguna conversación ni ninguna explicación, mientras que Bernardo trabajaba personalmente con Brando sobre la película. Ambos hicieron la película

Maria Schneider (hablando de Ultimo tango a Parigi, entrevistada para la película de Delphine Seyrig: Sois belle et tais-toi(1981)

Desde hace tiempo existen varias formas de acercarse al arte: la del contenido, la política, la formal, la psicoanalítica, la marxista… De hecho, en cualquier debate o foro sobre arte suele haber partidarios de cada una de estas, llegando algunos incluso a resultar recurrentes en sus análisis. Sin embargo, de un tiempo a esta parte es difícil que en un debate sobre arte y, en concreto, sobre cine, no salga el análisis de la obra desde el punto de vista del género. ¿Es esto razonable? ¿Cabe hacerlo para cualquier obra de arte, incluso anterior al nacimiento del feminismo y del propio concepto de género. 

Posibles líneas de debate

¿Se puede analizar una obra anterior a la liberación femenina de los años 1960 desde el punto de vista del género? De ser así, ¿qué salvedades habría que hacer?

¿El cine y la televisión nos muestran una idea de la normalidad? ¿Qué influencia real pueden tener estos roles en nuestra vida?

¿Se puede considerar a cineastas que muestran violencia de género, como Sam Peckinpah, machistas?

¿Cabe un cine (o un audiovisual) que cuestione estos modelos? ¿Y que proponga otros? De ser así, ¿podrían llegar a mucho público?

¿Cabe extender el análisis del género a otro tipo de relaciones, como de raza, clase, orientación sexual, etc.?

Últimamente se han destapado muchos casos de abusos sexuales en la industria de Hollywood. ¿Se debe esto al papel predominante que tiene en el cine los hombres, que normalmente ocupan cargos de productores, directores y técnicos mientras que las mujeres quedan relegadas a las tareas actorales y, en menor medida, de guion?

 

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Poesía (E-2018): Escribir o callar: la creación contemporánea, la confianza y la tecnología

Escribir o callar: la creación contemporánea, la confianza y la tecnología

 

La imaginación puede transfigurar la materia oscura de la vida. Y en muchos ensayos personales y autobiografías es eso lo que empiezo a echar de menos, a ansiar: la transfiguración. No me basta con reconocer nuestras penas compartidas y familiares. Quiero reconocer algo que nunca he visto.Quiero que la visión salte delante de mis ojos, terrible y en llamas, con el fuego de la imaginación transfiguradora. Quiero verdaderos dragones.

Ursula K. Le Guin

Para escribir una historia tienes que confiar en ti mismo, tienes que confiar en la historia y tienes que confiar en el lector.

Ursula K. Le Guin

 

Al crear, deberíamos preguntarnos por qué y para qué crear. ¿O no? Conseguir la confianza en nosotros mismos y en nuestra técnica para ser capaces de crear algo y entregarlo a otros requiere esfuerzo, práctica y mucha dedicación. Es imprescindible pasar por un proceso creativo. Sin embargo, ¿es de interés este proceso para otros que no sean el mismo creador? No influye en la obra, no la altera ni la justifica, pero está ahí, conozcámoslo o no. ¿Vale la pena conocerlo?

Cada hora se vierten incontables horas de contenido en las redes sociales y en las plataformas en línea. Es imposible para ningún ser humano verlos todos. ¿Deberíamos pensar, seleccionar, editar la información que compartimos? ¿O crear lo más posible y que el mundo mismo seleccione? ¿Deberíamos repetir las historias una y otra vez sin tomar en cuenta las de otros? ¿Qué deberíamos buscar? Las redes nos dan una ventana inagotable: ¿qué hacemos con ella?

Posibles líneas de debate:

¿Todo el contenido que creamos, publicamos en internet tiene algún sentido? ¿Por qué lo hacemos?

¿Compartir el detrás de escenas, compartir el boceto y las distintas versiones de un poema o de un texto, tiene sentido? ¿Qué sentido?

¿Confiamos? ¿En qué y cómo confiamos en nuestro tiempo actual?

¿Debemos ser conscientes de la tecnología y las redes, tanto para compartir contenidos creativos como documentales, y hablar con consciencia de nuestra personalidad digital?

¿Cómo será nuestro futuro, y el futuro del internet, dependerá de nuestro uso y defensa del mismo? ¿Es una oportunidad para la libertad o una herramienta más para el control?

 

Narrativa (E-2018): Forma y contenido en la narrativa: ¿cuál es el arte de narrar?

Forma y contenido en la narrativa: ¿cuál es el arte de narrar?

 

La complicada estructura artística, creada con los materiales de la lengua, permite transmitir un volumen de información completamente inaccesible para su transmisión mediante una estructura elemental propiamente lingüística. De aquí se infiere que una información dada (un contenido) no puede existir ni transmitirse al margen de una estructura dada.

Yuri Lotman, La estructura del texto artístico

El debate no tiene nada nuevo y, sin embargo, parece lejos de solucionarse. ¿Qué resulta más importante a la hora de escribir, el contenido o la forma? Dentro del contexto de la narrativa, por lo menos en los géneros tradicionales, cuento o novela, la pregunta adquiere un matiz particular, en tanto que uno de los elementos centrales de estos es contar una historia, narrar. Luego, ¿nos interesamos en una novela por lo que cuenta o por cómo lo cuenta? ¿La tarea del narrador está en la inventiva, en la capacidad de imaginar hechos que no ocurrieron y que, sin embargo, nos revelan algún tipo de verdad; o, por el contrario, en la tarea misma de narrar, en cómo una historia, verídica o ficticia, toma forma?

 

Posibles líneas de debate

¿Es posible separar el contenido de la forma?

¿Qué es la formaen una obra narrativa?

¿Qué hace que una historia sea importante?

Si solo importa la historia, ¿cuál es el mérito de la no-ficción, de narraciones de hechos reales?

Por el contrario, si solo importa la forma, ¿cómo evitamos caer en la frivolidad?

Fotografía (E-2018): Fotografía cotidiana: la construcción de un pasado inexistente

Fotografía cotidiana: la construcción de un pasado inexistente

Conservar algo que me ayude a recordarte / sería admitir que te puedo olvidar
William Shakespeare, soneto CXXI

El siguiente tema surge de un ejercicio real, propuesto por un coach vital a una de sus clientas: tomar una fotografía cada día de su vida de lo que ella considere «un momento feliz».

Desde que la fotografía comienza a ser un medio al alcance de casi cualquier clase social, se convierte también en la caja de recuerdos personales (que no privados) de nuestra vida. Fotografiamos aquello que no queremos olvidar, bien sea el instante o la sensación psicológica que nos acompaña en el mismo. Pero, ¿hasta qué punto es real ese recuerdo?, ¿cuánto hay de realidad y cuánto de la apariencia que queremos dar a los demás, y a nosotros mismos?

Posibles líneas de debate

-¿Aumenta el acto fotográfico la percepción psicológica de un suceso?
-¿Puede una imagen llegar a distorsionar, con el tiempo, la impresión de un recuerdo cotidiano y/o familiar?
-Teniendo en cuenta que la mayoría de los momentos que capturamos son los «felices», ¿hasta qué punto nos dan esos recuerdos una perspectiva real de nuestro pasado?, ¿está completa sin sucesos tristes, dolorosos o traumáticos?, ¿es una pieza más de la negación del dolor (muy presente en la «cultura de la felicidad» occidental)?
-La obsesión por la proyección constante de un aparente gozo, ¿puede convertirse en un comportamiento patológico, más allá de la fotografía?, ¿podemos llegar a actuar una vida de manera constante?

Poesía (4-2016): Ser poesía: primero, poesía; después, revolución

Ser poesía: primero, poesía; después, revolución

 

Un día decidí no pisar los milagros

Francisco Javier Irazoki

Los poetas que escriben con talento me han enseñado la técnica, el idioma selecto, la historia de la literatura. Pero existen poetas que no se expresan con la escritura. Yo he aprendido gracias al regalo de sus gestos sutiles. No soy obediente a los tópicos, sino que reconozco mi deuda a seres anónimos cuyas vidas me han guiado. Esas personas desconocían los sonetos de Shakespeare, pero han sido mis faros poéticos

Francisco Javier Irazoki

 

La gente se ríe cuando lo digo pero hablo en serio. No miento. El caso es que no veo otra salida. Es el único camino. Yo, al menos, no conozco otro. Es la única manera que he encontrado. Se llama poesía. Sí, poesía. Así, en grandes letras minúsculas. Ante la mentira, poesía. Ante la sombra, poesía. Ante el engaño, poesía. Poesía. Poesía. Poesía. La verdad frágil. La duda innegable. Las pupilas desnudas que descubren todo por primera vez a cada segundo. El alambique que destila la vida. Poesía para empezar, para poder continuar, para jugar una partida nueva desde la casilla de salida. Porque solo empezando desde el principio se puede llegar hasta el final.

 

Posibles líneas de debate 

-¿La poesía es tan solo una teoría sobre la vida?

-¿Puede trascender lo poético el papel?

-¿Debemos llevar lo poético a nuestra vida? ¿Podemos?

-¿Es necesario vivir poéticamente para escribir poesía?

-¿Qué significa vivir una vida de poeta?

Poesía (3-2016): Leer poesía: saber descifrar el reflejo del espejo

Leer poesía: saber descifrar el reflejo del espejo

 

El principio clave para enseñar la poesía es la participación. No se puede enseñar a los adolescentes, a los adultos, ni a nadie, a menos que participen en lo que están leyendo y escuchando. Esto significa que la poesía debe tener pleno conocimiento de su cultura, sus antecedentes, sus historias o anti-historias. No se debería enseñar como un canon opresivo de grandes declaraciones, sino como algo en que pueden participar y que incluso se pueden apropiar

Eavan Boland

 

Un poemario es un libro que en vez de páginas tiene espejos. Es un libro que interroga, que lanza dudas concretas y certezas volubles. Es un libro que cambia, que nunca es el mismo porque nunca son los mismos los ojos que lo leen, las manos que lo abren. Por eso cada vez leemos menos poesía. Por eso la poesía hay que buscarla para encontrarla en cualquier librería. Por eso la poesía ya no influye en las personas, no deja rastro una vez leída. Nos han enseñado la poesía pero no nos han enseñado a leer poesía. No es necesario que los estudiantes se sepan de memoria los versos de un Bécquer enamorado. Es necesario que sepan qué sentía Bécquer en sus entrañas para escribir esos versos y cómo lo expresa. En ese momento nos acercaremos a la poesía. 

 

Posibles líneas de debate

-¿Sabemos leer poesía?

-¿Nos enseñan a leer poesía?

-¿Se puede aprender a leer poesía?

-¿Es una lectura cuestionada?

Poesía (2-2016): Escuchar poesía: canción y poema, el caso Brassens

Escuchar poesía: canción y poema, el caso Brassens

 

Mis melodías dependen, siempre, de las letras

Georges Brassens

La poesía huye, a veces, de los libros para anidar extramuros, en la calle, en el silencio, en los sueños, en la piel, en los escombros, incluso en la basura

Joaquín Sabina

 

Georges Brassens es un cantautor francés que consiguió la cuadratura del círculo. Sus canciones alcanzaron una popularidad tan alta como la crítica positiva de las mismas. Vendió millones de discos y consiguió el Premio Nacional de Poesía en 1967, por sus canciones. En el 35 aniversario de su muerte, Brassens nos pone en bandeja un debate abierto no sin contradicciones. El propio Brassens jamás se llamó poeta pero (casi) nadie dudó en tratarlo como tal. Hoy en día, canción y poema parecen caminos paralelos que raramente se tocan. O quizás no. 

 

Posibles líneas de debate

-¿La canción es poesía? ¿Siempre? ¿Cuándo es o no poesía una canción?

-¿La popularidad quita valor poético a las canciones?

-¿Se pueden conseguir las dos cosas?

-¿Cuál fue el secreto de Georges Brassens?

-¿La canción es un arte menor que la poesía?

Poesía (1-2016): Escribir poesía: intimidad y exhibición, un proceso creativo

Escribir poesía: intimidad y exhibición, un proceso creativo

 

BOTELLA AL MAR 

El mar es un azar
Vicente Huidobro

Pongo estos seis versos en mi botella al mar
con el secreto designio de que algún día
llegue a una playa casi desierta
y un niño la encuentre y la destape
y en lugar de versos extraiga piedritas
y socorros y alertas y caracoles

Mario Benedetti 

 

El impulso que nos mueve a escribir poesía es considerado en muchas ocasiones como una energía especial. Tan especial como difícil de explicar. Intimidad y exhibición en estado puro. De qué forma un escritor decide usar un lenguaje poético para expresarse y mostrarse a la sociedad. Del espacio más privado de la escritura hasta la plaza más concurrida de personas. Es posible que la intimidad se resienta al salir a la luz pública, o que se refuerce ante la lectura infinita. Descifrar ese proceso resulta apasionante y difícil. Por eso la poesía.

 

Posibles líneas de debate

-¿Cómo se empieza a escribir poesía?

-¿Dónde termina lo íntimo y empieza lo público?

-¿Debería quedarse la poesía en lo íntimo?

-¿Por qué escribir poesía?

-¿Qué busca el escritor de poesía?

Narrativa (4-2016): Autobiografía y novela: ficción del yo, entre la vida y el arte

Autobiografía y novela: ficción del yo, entre la vida y el arte

 

«Quien narra su vida la transforma inevitablemente

en novela y solo puede encarnarse a sí mismo en la

falsa apariencia de un personaje»

Forrest Phillipe

La cuestión sobre los límites que separan la ficción de la realidad nos acecha constantemente. Parece que las líneas que dividen lo factual de lo ficticio son cada vez más difusas, y que la relación entre estos ámbitos se hace más compleja. Dentro de este problema, la autobiografía formula una pregunta particular que nos lleva a revisar desde la novela autobiográfica hasta la llamada autoficción. Pero, ¿qué ocurre con una novela que se afirma abiertamente autobiográfica, sin ambigüedades? ¿Podemos hablar de una novela o simplemente de una autobiografía? En este mismo sentido, ¿cómo podríamos entender, entonces, la autobiografía dentro de la literatura y el arte?

 

Posibles líneas de debate

-Ficcionalización de la identidad y su relación con la autobiografía.

-Ficción y relato factual, ¿dónde están los límites? ¿Cuál es su relación?

-Distinción entre novela autobiográfica y autobiografía.

Narrativa (3-2016): Posmodernidad y narrativa: la literatura como consciencia de sus límites

Posmodernidad y narrativa: la literatura como consciencia de sus límites

 

“I would like to begin by arguing that, for me, postmodernism is a contradictory phenomenon, one that uses and abuses, installs and the subverts, the very concepts it challenges — be it in architecture, literature, painting, sculpture, film, video, dance, TV, music, philosophy”

[Me gustaría comenzar argumentando que, para mí, la posmodernidad es un fenómeno contradictorio, uno que usa y abusa, instala y subvierte, los mismos conceptos que cuestiona —sea en arquitectura, literatura, pintura, escultura, cine, vídeo, danza, TV, música, filosofía]

Linda Hutcheon

 

El término posmodernidad tiene tiempo incrustado en nuestro vocabulario, sobre todo cuando hablamos de cultura y arte. Sin embargo, para muchos, sigue resultando sospechosos, sobre todo porque a veces parece una muletilla para justificar cualquier propuesta estética. En este sentido, nunca está mal volver sobre el concepto, preguntarnos a qué nos referimos cuando lo utilizamos y hasta qué punto se puede hablar, en este caso, de una narrativa propiamente posmoderna. 

 

Posibles líneas de debate

-Definir qué es la modernidad y revisar las posturas que existen frente a este término.

-¿Se puede hablar de una narrativa propiamente posmoderna? ¿Cuáles podrían ser sus características?

-¿Qué narrativa contemporánea puede entenderse desde el concepto de posmodernidad?