Fotografía (3-2015): Intachables: las vacas sagradas de la fotografía

Intachables

las vacas sagradas de la fotografía

Es difícil afirmarse en una opinión contraria a la mayoría. Las ideas y los gustos están ahí: las películas que deberían verse, los discos que deberían escucharse; en general, los productos artísticos parecen venir siempre acompañados con al menos una etiqueta, la de si merecen o no la pena, marcando de entrada un prejuicio que no suele admitir argumentos en contra. Sin embargo, a veces ocurre, un conversador valiente lanza la primera piedra y gracias a él o ella comienza un debate desacralizado, cuestionador.

Tras pasar mucho tiempo en un pedestal, puede escucharse que Vivian Maier no era técnicamente una fotógrafa, que Francesca Woodman siempre hacía la misma foto, que Robert Capa robó varias imágenes a su mujer Gerda Taro e incluso que el instante decisivo (Cartier-Bresson) está bien como explicación poética de la fotografía, pero en la base del trabajo es un concepto falso.

La calificación de algo como bueno o malo está, posiblemente, más predefinida de lo que pueda parecernos a primera vista.

Posibles líneas de debate

¿Cómo puede medirse el valor de un fotógrafo? ¿Qué lo hace importante?

¿Siguen existiendo figuras de autoridad que direccionan el criterio? ¿Quiénes son, en qué se basan?

¿La opinión personal es un argumento pobre? ¿Debe estar siempre apoyada en la opinión de otros que ya han dado su opinión antes, que «saben más»?

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Poesía (3-2015): Tendencias de la poesía española actual: poesía de la experiencia, poesía de la diferencia, poesía experimental

Tendencias de la poesía española actual: poesía de la experiencia, poesía de la diferencia, poesía experimental

 

«Romper la identificación con la sensibilidad que hemos heredado significa también participar en el intento de construir una sentimentalidad distinta, libre de prejuicios, exterior a la disciplina burguesa de la vida»

Luis García Montero, La otra sentimentalidad

«El poeta experimental –si es que aún le podemos llamar así– inicia su trabajo de creación y tergiversación, reescribiendo el mundo y haciendo una continua “experiencia” de los límites»

Fernando Millán y Jesús García Sánchez, De la poesía experimental a la escritura en libertad

 

A lo largo de estas sesiones se pretende ir enlazando unos temas con otros. En primer lugar se presenta el ritmo como un elemento todavía original; en segundo lugar, retomando estas disquisiciones, se piensa en el modo y los motivos de antologizar y canonizar autores en un literatura siempre a posteriori. En última instancia, recuperando aspectos comentados en las anteriores, se reflexiona sobre un ejemplo práctico: el de las últimas tendencias de la poesía española actual.

Aunque el número de críticos y de estudios se haya convertido en una lista difícil de abarcar completamente, existen, sin duda, algunas clasificaciones en las que parecen ponerse de acuerdo todos –aunque sea con matices denominativos, ya que resulta, cuando menos, discutible, hablar de nuevas sentimentalidades, reivindicar una poesía novedosa con el nombre de experiencia o emplear conceptos filosóficos complejos como diferencia a modo de cajón de sastre para poetas diametralmente alejados. Además de debatir sobre estas cuestiones y de tratar de conocer y de criticar, entre todos, los poetas canónicos de nuestros días, incluidos algunos jovencísimos poetas de ascensión fulgurante, nos plantearemos por qué en estos círculos se sigue reivindicando la originalidad, la libertad, el aperturismo y, sin embargo, la poesía experimental continúa marginada no solo en las antologías de las editoriales prestigiosas, sino en la realidad literaria española.

 

Posibles líneas de debate

¿Qué es la poesía de la experiencia y qué poetas se acogen a esta denominación? ¿Experiencia es un concepto nuevo para la poesía? ¿Existe una sentimentalidad burguesa?

¿Qué es la poesía de la diferencia? ¿Es el concepto de diferencia un cajón de sastre? ¿Qué es la poesía del silencio?

¿De qué otras tendencias (menores) se suele hablar para la poesía de las últimas décadas?

¿Se pueden considerar alguna tendencia mayoritaria en la poesía actual? ¿Y según el contexto: mundo de los recitales madrileños, editoriales independientes versus editoriales consagradas, poetas que no publican…?

¿Por qué la poesía experimental se suele quedar fuera de la mayor parte de las antologías de poesía actual?

Textos

«El mito más reciente, que proviene de una concepción postpsicológica de la conciencia, (…) el arte debe orientarse hacia el antiarte, hacia la eliminación del “sujeto” (el “objeto”, la “imagen”), hacia la sustitución de la intención por el azar, y hacia la búsqueda del silencio»

Susan Sontag, Estilos radicales.

«La elección del silencio por quienes mejor pueden hablar es, me parece, históricamente reciente»

George Steiner, Lenguaje y Silencio.

Fotografía (5): Fotografía turística

Fotografía turística:

¿mirada panorámica o caníbal?

“La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma”.

Susan Sontag

“A fuerza de mirar, uno se olvida de que puede ser también objeto de miradas”.

Roland Barthes

¿Por qué consideramos que poseemos el derecho de dominar el mundo con la mirada? El sociólogo Urry (1990) considera que la imagen turística se ha convertido en un elemento básico para la experiencia turística. Los turistas actúan a la vez como «consumidores» de imágenes que han creado otros y como «productores» de imágenes que serán consumidas por los futuros turistas. En este sentido, la fotografía colabora en la construcción social de la imagen de un lugar y condiciona no sólo la elección de ese destino, sino también el comportamiento de los visitantes en estos espacios. Susan Sontag (1977) es especialmente crítica con la fotografía turística porque crea paisajes sin significados, sin contexto. De qué manera el turismo impone una falsa etnificación en las sociedades intervenidas, ¿nuestros destinos deben adaptarse a la medida de la fotografía que queremos tomar? Acaso, ¿Egipto continúa siendo faraónico 3.000 años después?

Posibles líneas de debates:

¿En qué medida el lugar visitado debe posar para nosotros?

¿Por qué el turista satisfecho es aquel que confirma sobre el terreno la imagen que ha visto mil y una veces a través de los diferentes medios de comunicación? Dentro de una lógica capitalista, ¿no es esa “imagen verdadera” la que crea “riqueza” y “prosperidad”?

¿En qué medida el turismo y la emigración constituyen dos formas diferentes de desplazamiento político en el espacio?

¿Cuál es la diferencia entre turista e inmigrante, como su reverso y su denuncia, dos flujos desiguales, uno ascendente y otro descendente?

Texto:

Excelencias, señores miembros y responsables de Europa:

 

Tenemos el honorable placer y la gran confianza de escribirles esta carta, para hablarles del objetivo de nuestro viaje y del sufrimiento que padecemos los niños y jóvenes de África.

 Pero, ante todo, les presentamos nuestros saludos más deliciosos, adorables y respetuosos con la vida. Con este fin, sean ustedes nuestro apoyo y nuestra ayuda. Son ustedes, para nosotros, en África, las personas a las que hay que pedir socorro. Les suplicamos, por el amor de su continente, por el sentimiento que tienen ustedes hacia nuestro pueblo, y sobre todo, por la afinidad y el amor que tienen por sus hijos a los que aman para toda la vida. Además, por el amor y la timidez de su creador, Dios Todopoderoso, que les ha dado todas las buenas experiencias, riquezas y poderes para construir y organizar bien su continente, para ser el más bello y admirable entre todos.

 Señores miembros y responsables de Europa: es a su solidaridad y a su bondad a las que gritamos por el socorro de África. Ayúdennos, sufrimos enormemente en África. Tenemos problemas y carencias en el plano de los derechos del niño.

 Entre los problemas tenemos la guerra, la enfermedad, la falta de alimentos. En cuanto a los derechos de los niños, en África, y sobre todo en Guinea, tenemos demasiadas escuelas, pero una gran carencia de educación y de enseñanza: salvo en los colegios privados, donde se puede tener una buena educación y una buena enseñanza, pero hace falta una fuerte suma de dinero. Ahora bien, nuestros padres son pobres y necesitan alimentarnos. Además, tampoco tenemos centros deportivos donde podríamos practicar el fútbol, baloncesto o el tenis.

 Por eso, nosotros los niños y jóvenes africanos, les pedimos hagan una gran organización eficaz para África, para permitirnos progresar.

 Por lo tanto, si ustedes ven que nos sacrificamos y exponemos nuestras vidas, es porque se sufre demasiado en África. Sin embargo, queremos estudiar y les pedimos que nos ayuden a estudiar para ser como ustedes en Europa.

 En fin, les suplicamos muy, muy fuertemente, que nos excusen por atrevernos a escribirles esta carta a ustedes, los grandes personajes a quienes debemos mucho respeto. Y no olviden que es a ustedes a quienes debemos quejarnos de la debilidad de nuestra fuerza en África.

 

Carta escrita por dos niños guineanos: Yaguine Koita (14 años) y Fodé Tounkara (15 años).

Fueron encontrados muertos en el interior del tren de aterrizaje de un avión que cubría la línea Conakry-Bruselas, el 2 de agosto de 1999.

Documentos complementarios para la tercera semana del proyecto eureka

En esta ocasión hemos decidido colocar los documentos complementarios de los tres debates de los días 8 y 9 de diciembre en una sola publicación. Más abajo podrás encontrar los enlaces a cada uno de ellos.

 

Para el debate del día lunes 08 de diciembre, a las 20h, sobre FOTOGRAFÍA, puedes leer los fragmentos aquí:

Documentos complementarios para el debate sobre canibalismo fotográfico.

 

Para el debate del día martes 09 de diciembre a las 20h, sobre POESÍA, puedes leer los fragmentos aquí:

Artículo de El País: “Poetas de aquí y ahora”

Documentos complementarios sobre el miedo y la escritura

 

Para el debate del día martes 09 de diciembre a las 21h, sobre NARRATIVA, poedes leer los fragmentos aquí:

Narrativa versus literatura, Santos Alonso.

En este ensayo el autor reflexiona sobre el fenómeno de la frivolización de la narrativa española en los últimos años debido a la presión de la industria del libro, las modas y unos lectores poco exigentes.

 

 

Narrativa (3): la influencia del mercado en la narrativa actual

La influencia del mercado en la narrativa actual

¿Qué leemos y escribimos?

“Los críticos no debemos permanecer neutros e impasibles ante la novela fácil y complaciente fomentada hoy día por la industria del libro (…): está tan atenta a las modas y los mecanismos del mercado y tan acomodada a lo políticamente correcto que sus actitudes e intenciones divergen en extremo de la literatura cuya visión de la realidad y cuyo compromiso con el ser humano aspiran a cambiar el mundo”.

-Santos Alonso

Asegura el escritor y crítico Santos Alonso que en la publicación, distribución y difusión de las novelas prima el criterio comercial por encima de lo cultural o lo literario. Habla del auge de una narrativa fácil, frívola, destinada a lectores que se dejan arrastrar por las modas y que solicitan productos digeribles y poco complejos.

En Proyecto Eureka nos preguntamos hasta qué punto el mercado marca tendencias en lo que se lee y lo que se escribe, y en el papel de la narrativa en la generación actual. ¿Hay espacio en la literatura para algo más que las modas o el entretenimiento? ¿Ya no existe esa narrativa que aspira a cambiar el mundo o solo está dejando de publicarse?

Posibles cauces de debate:

¿Han adaptado los creadores sus novelas a las exigencias del mercado? ¿Qué se escribe ahora? ¿Sobre qué se debería escribir?

¿Existe aún esa narrativa que aspira a cambiar el mundo o solo está dejando de publicarse? ¿Es realmente el mercado un filtro censor de lo literario y lo cultural o puede resultar un aliado?

¿Hablamos de lectores o de consumidores? ¿Ha cambiado en algo el perfil del receptor? ¿Sigue el lector únicamente los preceptos del mercado? ¿Qué o quiénes influyen en sus decisiones de lectura?

¿Cuál es la responsabilidad de las editoriales como prescriptoras?

¿Cuál es el papel actual de los críticos en la diferenciación de contenidos?

Narrativa (2): ¿tiempo de desesperanza?

¿Tiempo de desesperanza?

La utopía y la distopía en la narrativa contemporánea

“Nada tiene, pues, de extraño que haya un ambiente propicio para la distopía, un sentimiento contrautópico generalizado, una sensación de desánimo, de pesimismo, de unánime desencanto. El elemento que refleja mejor ese ambiente es, como en el origen del género, el material imaginativo. El reino de la distopía ha sustituido, en la imagen de los fabuladores, el sueño de la utopía, y ha disuelto su deseo inicial en la desesperanza”.

-Luis Núñez Ladeveze

“Y de ser así, ¿será la distopía la única forma literaria, dentro del utopismo, de evaluar el futuro?”

-Gabriel Saldías

Núñez Ladeveze presenta la distopía como el punto de referencia para la mente crítica. Asegura que la literatura se manifiesta impregnada de distopía al mostrar su pesimismo frente al progreso tecnológico, la reserva emocional frente a los productos de la industrialización o el desdén intelectual por la masificación cultural.

En Proyecto Eureka nos preguntamos si sigue habiendo espacio para la utopía en la narrativa actual o si la distopía continuará siendo el género predominante a la hora de criticar el presente e imaginar el futuro.

 Posibles cauces de debate:

¿Sigue habiendo espacio para la utopía en la narrativa actual?

¿Qué representan las utopías y distopías en nuestro pensamiento contemporáneo?

¿Cómo se lee y cómo se escribe una utopía hoy en día?

¿Refleja el creciente uso de la distopía la desesperanza o se trata sencillamente de una variación en la perspectiva, un cambio en el «desde dónde» pero no en el «qué» se analiza?

¿Qué persigue el narrador que opta por la perspectiva distópica?

¿Cómo influye este enfoque en la percepción del lector?

¿Qué género es más eficaz a la hora de criticar o construir un modelo social?

¿Es el foco de estos géneros el presente? ¿El futuro ya está aquí, o queda algún tiempo al que ir?

Poesía (3): ¿cómo se puede escribir poesía hoy?

¿Cómo se puede escribir poesía hoy?

Rastros y señas de la escritura en nuestros tiempos

“No es posible escribir sin miedo, no basta tener una conciencia tranquila y una habilidad en el manejo perfecto de la lengua”

-Juan Carlos Santaella

“Yo adolezco de una generación ilustre; amo el dolor, la belleza, la crueldad”

-José Antonio Ramos Sucre

Leemos a escritores de otros tiempos, leemos una extensa tradición y en ella nos fundamos para escribir las palabras de nuestros días, pero también hemos de escribir sobre nuestra contemporaneidad, con rasgos particulares que señalen nuestro tiempo, aunque contengan en sí mismos aspectos atemporales. Más allá de la posmodernidad, ¿Cómo se escribe en nuestros días? ¿Qué características le dan forma a la escritura actual? ¿Cómo serán los poemas que sean publicados en unos años? ¿Qué dirá el tiempo sobre las primeras décadas del siglo XXI, qué dirán ellas sobre sí mismas?

Posibles líneas de debate:

¿Cómo tienden a ser la estructura, el ritmo y las imágenes contemporáneamente? ¿Por qué?

¿Existe algo similar a una generación conformándose hoy en día en España? ¿En otros lugares?

¿Cuáles son las diversas líneas de escritura que siguen los poetas jóvenes y viejos publicados recientemente?

¿Se ha perdido el miedo de publicar, de escribir, de compartir, o hay una conciencia de lo que se escribe?

¿Cuáles son los temas sobre los que podría o debería escribir la poesía contemporánea? ¿De qué maneras?