Narrativa (2-2016): Intermedialidad y novela: el arte como transtextualidad

Intermedialidad y novela: el arte como transtextualidad

«Pero si el arte es un medio peculiar de comunicación, un lenguaje organizado de un modo peculiar […], entonces las obras de arte —es decir, los mensajes en este lenguaje— pueden examinarse en calidad de textos»

Yuri Lotman

 

Es probable que, desde cierto punto de vista, toda novela haga referencia a otros medios distintos al texto escrito. Sin embargo, con la aparición de nuevas tecnologías se ha desarrollado, también, una forma distinta de entender la relación entre los distintos medios de expresión —artísticos o no. En este sentido, los textos artísticos dialogan con medios distintos a los que tradicionalmente estaban asociados. En la novela, esto ocurre de distintas maneras: imitación de ritmos musicales en la prosa, incorporación de fotografías e ilustraciones al texto, inserción de recortes de revistas o periódicos, etc.

Frente a esta situación, surge la pregunta: ¿hasta qué punto podemos flexibilizar la noción de novela, generalmente asociada al texto escrito, para aceptar nuevas formas intermediales? Para ilustrar esta cuestión, podemos usar como ejemplo el problema de la novela gráfica: ¿podemos considerarla una novela, aunque con elementos gráficos, o debe entenderse de manera distinta a la novela tradicional?

 

Posibles líneas de debate 

-La intermedialidad como estrategia artística.

-Incorporación de elementos intermediales y su relación con la novela como texto escrito.

-¿Se puede hablar de una evolución de la novela a través de la intermedialidad y por lo tanto, pensar en una posible «superación» de la novela tradicional?

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Narrativa (1-2015): La influencia del mass media y la cultura pop en la narrativa contemporánea

La influencia del mass media y la cultura pop en la narrativa contemporánea

«No obstante, si el problema de las comunicaciones de masas se plantea así mismo, y sobre todo, bajo este punto de vista, que prescinde de toda valoración estética, nos encontramos con que subsiste una dialéctica entre vanguardia y Kitsch. No solamente surge la vanguardia como reacción a la difusión del Kitsch, sino que el Kitsch se renueva y prospera aprovechando continuamente los descubrimientos de la vanguardia»

Umberto Eco

«La televisión es el espejo donde se refleja toda nuestra derrota cultural»

Federico Fellini

«Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro»

Groucho Marx

La influencia de la literatura en la cultura de masas, sobre todo en el cine, la televisión y el cómic, resulta indiscutible. Sin embargo, resulta evidente que se ha entablado un diálogo entre los distintos medios y también la narrativa ha empezado a tomar elementos del mass media y la cultura pop, como se puede evidenciar en autores como Michael Chabon, Junot Díaz, David Foster Wallace, entre otros.

Preguntemos cómo funciona este diálogo y qué consecuencias, positivas y negativas, puede traer para la narrativa.

Posibles líneas de debate

¿Es posible una producción narrativa contemporánea alejada de la influencia del mass media?

¿La cultura de masas, en general, resulta beneficiosa o negativa?

¿En qué sentido la narrativa puede haberse visto beneficiada por la cultura de masas? ¿Cómo se ha visto perjudicada?

¿Qué ha tomado la narrativa de los nuevos medios de comunicación?

¿La narrativa apela al mass media de manera meramente referencial o la influencia también puede verse en la estructura?

¿Cuáles son los medios a través de los cuales la narrativa puede incorporar las formas de la cultura de masas a su estructura?

Poesía (3): ¿cómo se puede escribir poesía hoy?

¿Cómo se puede escribir poesía hoy?

Rastros y señas de la escritura en nuestros tiempos

“No es posible escribir sin miedo, no basta tener una conciencia tranquila y una habilidad en el manejo perfecto de la lengua”

-Juan Carlos Santaella

“Yo adolezco de una generación ilustre; amo el dolor, la belleza, la crueldad”

-José Antonio Ramos Sucre

Leemos a escritores de otros tiempos, leemos una extensa tradición y en ella nos fundamos para escribir las palabras de nuestros días, pero también hemos de escribir sobre nuestra contemporaneidad, con rasgos particulares que señalen nuestro tiempo, aunque contengan en sí mismos aspectos atemporales. Más allá de la posmodernidad, ¿Cómo se escribe en nuestros días? ¿Qué características le dan forma a la escritura actual? ¿Cómo serán los poemas que sean publicados en unos años? ¿Qué dirá el tiempo sobre las primeras décadas del siglo XXI, qué dirán ellas sobre sí mismas?

Posibles líneas de debate:

¿Cómo tienden a ser la estructura, el ritmo y las imágenes contemporáneamente? ¿Por qué?

¿Existe algo similar a una generación conformándose hoy en día en España? ¿En otros lugares?

¿Cuáles son las diversas líneas de escritura que siguen los poetas jóvenes y viejos publicados recientemente?

¿Se ha perdido el miedo de publicar, de escribir, de compartir, o hay una conciencia de lo que se escribe?

¿Cuáles son los temas sobre los que podría o debería escribir la poesía contemporánea? ¿De qué maneras?