Narrativa (E-2018): Forma y contenido en la narrativa: ¿cuál es el arte de narrar?

Forma y contenido en la narrativa: ¿cuál es el arte de narrar?

 

La complicada estructura artística, creada con los materiales de la lengua, permite transmitir un volumen de información completamente inaccesible para su transmisión mediante una estructura elemental propiamente lingüística. De aquí se infiere que una información dada (un contenido) no puede existir ni transmitirse al margen de una estructura dada.

Yuri Lotman, La estructura del texto artístico

El debate no tiene nada nuevo y, sin embargo, parece lejos de solucionarse. ¿Qué resulta más importante a la hora de escribir, el contenido o la forma? Dentro del contexto de la narrativa, por lo menos en los géneros tradicionales, cuento o novela, la pregunta adquiere un matiz particular, en tanto que uno de los elementos centrales de estos es contar una historia, narrar. Luego, ¿nos interesamos en una novela por lo que cuenta o por cómo lo cuenta? ¿La tarea del narrador está en la inventiva, en la capacidad de imaginar hechos que no ocurrieron y que, sin embargo, nos revelan algún tipo de verdad; o, por el contrario, en la tarea misma de narrar, en cómo una historia, verídica o ficticia, toma forma?

 

Posibles líneas de debate

¿Es posible separar el contenido de la forma?

¿Qué es la formaen una obra narrativa?

¿Qué hace que una historia sea importante?

Si solo importa la historia, ¿cuál es el mérito de la no-ficción, de narraciones de hechos reales?

Por el contrario, si solo importa la forma, ¿cómo evitamos caer en la frivolidad?

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Narrativa (2-2016): Intermedialidad y novela: el arte como transtextualidad

Intermedialidad y novela: el arte como transtextualidad

«Pero si el arte es un medio peculiar de comunicación, un lenguaje organizado de un modo peculiar […], entonces las obras de arte —es decir, los mensajes en este lenguaje— pueden examinarse en calidad de textos»

Yuri Lotman

 

Es probable que, desde cierto punto de vista, toda novela haga referencia a otros medios distintos al texto escrito. Sin embargo, con la aparición de nuevas tecnologías se ha desarrollado, también, una forma distinta de entender la relación entre los distintos medios de expresión —artísticos o no. En este sentido, los textos artísticos dialogan con medios distintos a los que tradicionalmente estaban asociados. En la novela, esto ocurre de distintas maneras: imitación de ritmos musicales en la prosa, incorporación de fotografías e ilustraciones al texto, inserción de recortes de revistas o periódicos, etc.

Frente a esta situación, surge la pregunta: ¿hasta qué punto podemos flexibilizar la noción de novela, generalmente asociada al texto escrito, para aceptar nuevas formas intermediales? Para ilustrar esta cuestión, podemos usar como ejemplo el problema de la novela gráfica: ¿podemos considerarla una novela, aunque con elementos gráficos, o debe entenderse de manera distinta a la novela tradicional?

 

Posibles líneas de debate 

-La intermedialidad como estrategia artística.

-Incorporación de elementos intermediales y su relación con la novela como texto escrito.

-¿Se puede hablar de una evolución de la novela a través de la intermedialidad y por lo tanto, pensar en una posible «superación» de la novela tradicional?

Narrativa (1-2015): La influencia del mass media y la cultura pop en la narrativa contemporánea

La influencia del mass media y la cultura pop en la narrativa contemporánea

«No obstante, si el problema de las comunicaciones de masas se plantea así mismo, y sobre todo, bajo este punto de vista, que prescinde de toda valoración estética, nos encontramos con que subsiste una dialéctica entre vanguardia y Kitsch. No solamente surge la vanguardia como reacción a la difusión del Kitsch, sino que el Kitsch se renueva y prospera aprovechando continuamente los descubrimientos de la vanguardia»

Umberto Eco

«La televisión es el espejo donde se refleja toda nuestra derrota cultural»

Federico Fellini

«Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro»

Groucho Marx

La influencia de la literatura en la cultura de masas, sobre todo en el cine, la televisión y el cómic, resulta indiscutible. Sin embargo, resulta evidente que se ha entablado un diálogo entre los distintos medios y también la narrativa ha empezado a tomar elementos del mass media y la cultura pop, como se puede evidenciar en autores como Michael Chabon, Junot Díaz, David Foster Wallace, entre otros.

Preguntemos cómo funciona este diálogo y qué consecuencias, positivas y negativas, puede traer para la narrativa.

Posibles líneas de debate

¿Es posible una producción narrativa contemporánea alejada de la influencia del mass media?

¿La cultura de masas, en general, resulta beneficiosa o negativa?

¿En qué sentido la narrativa puede haberse visto beneficiada por la cultura de masas? ¿Cómo se ha visto perjudicada?

¿Qué ha tomado la narrativa de los nuevos medios de comunicación?

¿La narrativa apela al mass media de manera meramente referencial o la influencia también puede verse en la estructura?

¿Cuáles son los medios a través de los cuales la narrativa puede incorporar las formas de la cultura de masas a su estructura?

Documentos complementarios para el segundo debate de narrativa

Estos textos breves esperan servir para encauzar el comienzo del debate hacia las líneas que se comentan en la descripción general.

 

¿Tiempo de desesperanza? La utopía y la distopía en la narrativa contemporánea

Martes 25/11/2014. 21:00h

Duración aproximada: 1 hora

 

Archivos:

La ciencia ficción en la literatura: de la utopía a la distopía, Miguel Agustín Durán. Un breve análisis de los temas que se han venido tratando en la ciencia ficción durante las últimas décadas, y de la transición a la distopía en este género literario.

Sobre el proceso de la utopía a la distopía, Luis Núñez Ladeveze. En este caso el análisis se lleva a cabo desde un punto de vista político y sociológico.

Narrativa (1): ¿microficción o algo más?

¿Microficción o algo más?

Las posibilidades del relato en Twitter

“Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí”.

-Augusto Monterroso, 1959

         “La twitteratura es el conjunto de textos literarios publicados en Twitter en forma de trinos o tweets”.

-Institut de Twittérature Comparée 

“Microficción: pieza en prosa compuesta de pocas palabras y elocuente silencio concebida para ser completada por el lector y disparar en él una o varias posibilidades de sentido”.

-Raúl Brasca

La microficción no es un fenómeno reciente, como demuestra el microrrelato de Augusto Monterroso. Sin embargo, el desarrollo de las nuevas tecnologías, y en concreto la expansión de la red social Twitter, ha fomentado la alteración de las formas de narrar y la recuperación de otras, como el aforismo. Se habla, incluso, del nacimiento de un nuevo género: la twitteratura, o literatura en 140 caracteres, que se sirve de esta restricción y del carácter social de la plataforma para crear y difundir microrrelatos por todo el mundo.

En Proyecto Eureka nos preguntamos cuáles son las posibilidades que ofrece el formato Twitter en cuanto a difusión, soportes y uso del lenguaje, y si realmente podemos hablar del surgimiento de un nuevo género literario. ¿Es una narrativa vinculada al momento o tiene vocación de permanecer?

Posibles cauces de debate:

¿Cuál es la relación entre lo escrito en Twitter con otras formas de narrativa breve, como el aforismo, la greguería, los refranes, los adagios, las apotemas…? ¿Aporta algo diferente? ¿Podemos hablar de la twitteratura como género?

¿Cómo afecta Twitter al uso del lenguaje? ¿Se escribe distinto en modo on-off line? ¿Qué aportan a la escritura la hiperconexión, los hashtags, la vinculación digital?

Twitter: ¿plataforma de publicaciones, taller literario, o solo nuevo formato? ¿Dónde queda la frontera entre literatura y escritura en Twitter?

¿Escritores, twitteros y/o prosumidores? ¿Cómo afecta la plataforma a la relación lector-escritor?

¿Qué aporta la literatura escrita en Twitter al contexto actual de virtualidad y rapidez? ¿Nace esta literatura con la vocación de permanecer? ¿Qué implica, por ejemplo, la creación de un instituto de Twitteratura comparada? ¿Es posible regular el fenómeno?